Ku Innej Jakości

Ścibor, Aleksandra Maria

dc.contributor.author	Ścibor, Aleksandra Maria
dc.contributor.editor	Bartosiak, Mariusz
dc.contributor.editor	Ciesielski, Tomasz
dc.date.accessioned	2020-10-16T15:12:02Z
dc.date.available	2020-10-16T15:12:02Z
dc.date.issued	2017
dc.identifier.citation	Ścibor A. M., Ku Innej Jakości, [w:] Strategie choreograficzne. Nowe perspektywy, Bartosiak M., Ciesielski T. (red.), Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Instytut Muzyki i Tańca, Łódź-Warszawa 2017, s. 155-160, doi: 10.18778/8088-820-3.13	pl_PL
dc.identifier.isbn	978-83-8088-820-3
dc.identifier.uri	http://hdl.handle.net/11089/32341
dc.description.abstract	Inviting a different quality happens through inviting every quality. Inviting every quality is enabled by inviting a different quality. One pre-conditions the other. One transforms into the other. This process leads to the ultimate unity because As above, so below. As below, so above. So that the miracle of One be accomplished. Remembering the forgotten unity, I ask after Jonathan Burrows What do you know that you have forgotten that you know? I ask this question when I dance and when I create and in all the in-between times and spaces. When I choreograph, I give the entire time and space to the process of remembering. As I give, I receive. Choreographing gives me space and structure to meet my lost parts with patience and trust. It is space and structure that holds what there is to be held. Choreographing is a sacred space, a space of revelations, a space of healing, a space of vulnerability and empowerment. This articles reveals the why, how and what of inviting a different quality within the context of choreographing and performing.	pl_PL
dc.description.sponsorship	Udostępnienie publikacji Wydawnictwa Uniwersytetu Łódzkiego finansowane w ramach projektu „Doskonałość naukowa kluczem do doskonałości kształcenia”. Projekt realizowany jest ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój; nr umowy: POWER.03.05.00-00-Z092/17-00.	pl_PL
dc.language.iso	pl	pl_PL
dc.publisher	Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Instytut Muzyki i Tańca	pl_PL
dc.relation.ispartof	Bartosiak M., Ciesielski T. (red.), Strategie choreograficzne. Nowe perspektywy, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Instytut Muzyki i Tańca, Łódź-Warszawa 2017;
dc.rights	Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Międzynarodowe	*
dc.rights.uri	http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/	*
dc.subject	taniec	pl_PL
dc.subject	nowa jakość	pl_PL
dc.title	Ku Innej Jakości	pl_PL
dc.type	Book chapter	pl_PL
dc.page.number	155-160	pl_PL
dc.contributor.authorAffiliation	Frankfurt University of Music and Performing	pl_PL
dc.identifier.eisbn	978-83-8088-821-0
dc.contributor.authorBiographicalnote	Ścibor Aleksandra – artystka i badaczka embodiment, tancerka, choreografka. Ukończyła filologię angielską (Uniwersytet Adama Mickiewicza, specjalizacja: tłumaczenie konferencyjne), Podyplomowe Studia Menedżerów Kultury (Szkoła Główna Handlowa) i edukację tańca współczesnego (Frankfurt University of Music and Performing Arts). W świat tańca wprowadzili ją Kama Jankowska i Witold Jurewicz. W latach 2005–2010 tańczyła w Teatrze Tańca Alter. Współpracowała m.in. z Nigelem Charnockiem, Jackiem Owczarkiem, Rafałem Dziemidokiem, Robertem Haydenem i Tomaszem Rodowiczem. W 2014 roku rozpoczęła szkolenie Body-Mind Centering® Somatic Movement Education. Trenuje aikido i rozwija autorską praktykę BACK HOME. Obecnie pracuje ze studentami aktorstwa (Frankfurt University of Music and Performing Arts, Zurich University of the Arts) oraz tworzy spektakle (Still Here, Sushuma). Strona internetowa autorki: http://www.aleksandrascibor.com.	pl_PL
dc.references	Bainbridge Cohen B. (1993), Development of Perception. Self-Study Guide. Senses and Perception, Th e School of Body-Mind Centering®.	pl_PL
dc.references	Bainbridge Cohen B. (2008), Sensing, Feeling, and Action: the Experiential Anatomy of Body-Mind Centering, Contact Editions, Northampton.	pl_PL
dc.references	Burrows J. (2010), A Choreographer’s Handbook, Routlege, Oxon.	pl_PL
dc.references	Gray C., A Diff erent Way of Knowing? Inquiry through Creative Practice htt p://www.academia. edu/9689906/A_diff erent_way_of_knowing_Inquiry_through_the_creative_ arts (dostęp: 03.11.2016).	pl_PL
dc.references	Hartley L. (1995), Wisdom of the Body Moving: An Introduction to Body-Mind Centering, North Atlantic Books, Berkeley.	pl_PL
dc.references	Hay D. (2000), My Body, the Buddhist, Wesleyan University Press, Middletown (CT).	pl_PL
dc.references	Klien M. (2008), Choreography as an Aesthetics of Change, PhD diss., Edinburgh College of Art, Edinburgh	pl_PL
dc.references	Protopapa E. (2011), Performance-making as interruption in practice-led research, „Choreographic Practices”, t. 2.	pl_PL
dc.references	Santoro F. (2003), Astroshamanishm. A Journey into the Inner Universe. Book 1, Findhorn Press Finhorn.	pl_PL
dc.identifier.doi	10.18778/8088-820-3.13