Sztuka generatywna na przykładzie wybranych prac Maria Klingemanna

Abstract

Artykuł analizuje zjawisko fotografii generatywnej w kontekście rozwoju sztucznej inteligencji, ze szczególnym uwzględnieniem wybranych prac Maria Klingemanna. Autorzy przedstawiają historyczne i technologiczne korzenie sztuki generatywnej, wywodzące się z awangardy XX wieku oraz wczesnych eksperymentów komputerowych, i ukazują, w jaki sposób współczesne modele sztucznej inteligencji (zwłaszcza Generative Adversarial Networks) rewolucjonizują sposób tworzenia i rozumienia obrazów. Przywołane prace Klingemanna, takie jak Neural Glitch oraz Memories of Passersby I, stanowią studium granic kontroli artysty, autonomii systemu i redefinicji portretu, pamięci oraz tożsamości w epoce cyfrowej. Analiza wskazuje, że sztuka generatywna to nie tylko technologia, ale także medium filozoficznej refleksji nad autorstwem, kreatywnością i relacją człowiek–maszyna.

This article examines the phenomenon of generative photography in the context of artificial intelligence, with a particular focus on selected works by Mario Klingemann. It presents the historical and technological foundations of generative art, rooted in 20th-century avant-garde and early computer experiments and shows how contemporary AI models (especially Generative Adversarial Networks) revolutionize the ways images are created and understood. Klingemann’s projects, such as Neural Glitch and Memories of Passersby I, reflect on the limits of artistic control, system autonomy, and the redefinition of portraiture, memory, and identity in the digital age. The analysis demonstrates that generative art is not merely technological, but a philosophical medium for questioning authorship, creativity, and the human–machine relationship.